EXPOS
Robert LAUGIER
Du 6 au 13 Septembre 2025
Une exposition de photos pour renvoyer sans l’illustrer à un extrait de l’œuvre de Samuel Beckett « textes pour rien », interprété et présenté par le photographe lui-même au cours d’une performance théâtralisée dans le cadre du festival ExtraVagances.
Les photos représentent le vide, qui est aussi une façon, à première vue surprenante, mais pas inintéressante, de qualifier la pratique et la production de l’artiste au cours des dernières années.
Grace RIGGAN
Du 5 au 28 août 2025
Entre terre et ciel
Je m’inspire du monde naturel ou proche de la nature. Les paysages ordinaires ou extraordinaires me plongent dans le songe et la tranquillité. Les œuvres des deux dernières années présentées montrent une évolution de la technique, un virage pris dans le rapport entre la forme explicite et ce qui est latent et indéfini. Le moindre froissement de la soie blanche semble me briser le cœur. Je travaille des étapes subtiles d’une nuance à l’autre en couches très fines de blanc, puis gris le plus pâle, puis gris léger, ainsi de suite. Un motif émerge silencieusement, l’aube de quelque chose.
Je recherche le moment où l’œuvre s’épanouit dans la vibration subtile et soyeuse du blanc révélé par le moindre cassement ; le moment où j’oserais voiler ce qui a été révélé pour le ramener à un « indéfini » crépusculaire, où l’explicite se fond dans l’avant, l’intemporel, l’immobilité féconde.
Agnès COR
Du 5 au 28 août 2025
Terre promise
Depuis plus de trente ans, Agnès Cor explore l’argile comme un lieu de transformation intérieure. Sa démarche intuitive et inspirée donne naissance à des figures enracinées, traversées, souvent tournées vers le ciel. Leur posture évoque une quête silencieuse de lumière, un appel venu des profondeurs de l’être.
L’argile, matière des origines, devient sous ses mains mémoire, passage, promesse. Chaque sculpture raconte une traversée : de la stérilité à la floraison, du territoire blessé à la terre réensemencée.
Ses racines égyptiennes nourrissent cette exploration d’une dimension archéologique et symbolique : comme une fouille de l’âme, à la recherche de ce qui, enfoui depuis si longtemps, peut refleurir.
Paul MEZNAGE
Du 5 au 28 juillet 2025
Saint Etienne - Valparaiso
Si je n’étais pas parti, je serais à l’usine… enfermé, je serais mort. Il lit Cendrars, et Bouvier. Il part, voyage seul et sans argent, mais avec jubilation, et se définit taciturne. Il est curieux, de la différence, s’adapte. En état de survie dans le froid glacial et rien à bouffer, du pain avec rien dedans : un état de grâce, en Patagonie, il y a la pureté de l’air, vif, au milieu des volcans.
Coralie EMILION-LANGUILLE
Du 13 au 28 juin 2025
Les gestes d’après
Parce que le cœur du monde tient peut-être dans les ailes de ces cormorans… Hospitalière audacieuse, je peux te laisser être mon hôte, t’accueillir et au lieu de te dire adieu juste te dire bon jour, mon amour… Te dire que je me tiens prête, ouverte à nous…
Dans cette exposition l’artiste, invite le public à découvrir un monde poétique, à travers des œuvres qui évoquent la beauté et la fragilité et à s’interroger sur ses propres gestes et interactions.
John DENNING
Du 20 mai au 7 juin 2025
John Denning est un artiste américain, né dans l’Ohio en 1933, qui a vécu en Californie avant de venir s’installer en Cévennes vivre les dernières décennies de sa vie.
Connu pour ses grandes aquarelles aux couleurs vives, il découvre la peinture sur ordinateur dans les années 90. Ce travail lui permet d’utiliser ses dessins, ses photos et plus tard, de fabriquer ses propres « pinceaux numériques ». Seul, il développe alors des techniques uniques qui lui permettent de faire de nombreux essais de compositions et de variations subtiles de couleurs.
Cette exposition rassemble des œuvres réalisées depuis son installation au village de Lassalle, des collages uniques sur fond d’aquarelles originales et des travaux imprimés sur papier d’art, ainsi que des sculptures en bronze faites en Californie.
Bettina KRAËMER &
Charlotte VOINIER
Du 23 août au 10 septembre 2024
Drôle de rencontre
C’est d’abord une amitié artistique, leur rapport au dessin, qui lient Charlotte et Bettina, dans la danse du trait et la musique des encres et couleurs. Elles partagent depuis quelques années dans leurs démarches respectives la magie de la transformation de leurs univers dans la matière.
Eric HENGL
Du 26 juillet au 20 août 2024
Anima, animal
Une œuvre. Trois modes d’expression – vidéo, peinture, sculpture – utilisés par Éric Hengl pour être au plus près de son imaginaire. Trois matériaux : de la terre à la tempera en passant par le film. Le regard de la caméra – mémoire de l’œuvre – permet un jeu de passages inspirant entre ses chemins de création.
Le plasticien affectionne l’intensité de la tempera pour peindre ses grands ciels lumineux au-dessus de villes éteintes, ses caprices insolites à la Goya, ou ce couple flottant dans le cosmos – installation vidéo autour du Sentiment d’Ulysse.
Et pour ses interventions dans la nature, il a conçu avec la terre des tribus d’êtres attachants, Géants aux pieds d’argile, Fabuleux à figures d’animal, nomades La tête sous les étoiles… Rois mages dépouillés, esquintés, à la recherche d’un royaume, ils montrent le ciel du doigt. Est-ce un signe qu’ils voient ? Un appel qui va les sauver ? Hominidés perdus, ils marchent depuis des millions d’années à travers les continents. Migrants éternels.
Bernard LE NEN
Du 28 juin au 23 juillet 2024
Le guetteur
Bernard Le Nen dessine et peint depuis toujours. Le crayon mène la main toute entière livrée à l’imagination, elle suit les méandres du rêve, médite quelques fantasmes, jusqu’au déploiement d’un étrange théâtre. La peinture alors entre en scène, une composition s’élabore avec ses fonds épurés où jaillissent, en couleurs sobres et puissantes, de grotesques et sérieuses figures envoyées par l’Ange du Bizarre…
Que disent ces créatures fantastiques ? Cet humanimal émergeant d’un monde absent ? Ces homo sapiens à la tête pesante, perdus dans leurs gamberges ? Leurs visages mis à nu au regard intense, semblent interroger les blessures du destin.
L’artiste, guetteur inspiré, amoureux de la vie, de la musique et du théâtre, jouerait-t-il à nous faire peur ? Ses diableries incongrues réveillent nos émotions d’enfants, habitées de contes à dormir debout, peuplées d’êtres étranges et de magiciens. Autant de métamorphoses qui fascinent, et séduisent, car en fin de compte c’est toute la jubilation du créateur qui surgit, et la beauté d’une œuvre.
CLERGO
Du 8 au 25 juin 2024
Sortilèges
Parce qu’au printemps il y a le jardin, et l’été il y a la mer, Claire Gogois peint chaque hiver une de ses grandes toiles sur cartons, 120×80, d’un univers féérique.
Patricia DENIMAL
Du 8 au 29 août 2023
Après réflexion, ce que je cherche en pétrissant mes créatures, c’est à transpercer leur âme. Je leur demande de me livrer, à travers leur regard, leur mouvement, leur légère métamorphose animale parfois, les pensées qui les animent.
Du moins c’est ce que je crois. En réalité, c’est moi que je vois en elles.
Du moins c’est ce que je crois. En réalité, ce sont les pensées et les sentiments que chacun peut identifier en soi-même qu’elles donnent à voir.
J’aime relier ce que l’humain a de plus intime à une représentation parfois décalée si la nécessité s’en fait sentir, imprégnée en cela de mythes dont je ne suis pas toujours consciente.
Paul CAPRON
Du 4 juillet au 1er août 2023
Origine
Paul Capron a titré sa nouvelle exposition « origine ». Les dessins et peintures de l’artiste s’inspirent du minéral. Pour lui chaque caillou est une étoile. Il considère que les astéroïdes sont à la naissance du vivant. Ils sont présents dans la majorité de ses tableaux.
Et pour réaliser ses œuvres il utilise des matériaux en parfait accord avec le sujet :
le graphite, simple crayon de bois aux reflets d’argent, poudre anthracite, recèle un pouvoir de frottement, d’effacement et d’estompage ; le fusain, végétal carbonisé depuis la préhistoire, simple poudre, donne des aplats noirs et un tracé facile à estomper, travail d’effacement et d’affirmation ; la flashe, par sa matité et sa profondeur recèle une capacité d’absorption et par son noir un sentiment d’infini.
Ralph HASSENPFLUG
Du 13 au 30 juin 2023
Longing
Ralph Hassenpflug et né en Allemagne de l’Ouest, a vécu en France et aux Etats-Unis avant de venir s’installer dans les Cévennes. Ce photographe autodidacte expose ses clichés en Europe et dans le monde.
Dans son exposition à l’Imprévue il présente une quarantaine de photos issues de sa collection Longing.
ART POSTAL
Du 04 au 07 juin 2023
Poste ton Art ! Tout ce qui vous passe par la tête et vous arrive par la Poste.
Art Postal, Art Posté, Mailing Art… Autant d’appellations pour des artistes fondus qui envoient leurs œuvres par la poste, se répondent, s’échangent leurs courriers créatifs et improbables, boîtes de conserve, chaussures, livres, photos, dessins…
L’art postal est un art de la distraction et avant tout un art qui échappe à toute commercialisation, à toute marchandisation. C’est un jeu avec la correspondance, un échange artistique gratuit à la portée de tous.
Peintures de TANJORE
Du 15 juillet au 18 septembre 2022
Sous le regard bienveillant des Dieux
Cette exposition unique est la première en France consacrée aux peintures de Tanjore, peu connues en occident. Les œuvres présentées proviennent toutes de collections privées et datent du XIXème et du début du XXème siècle.
Comme la plupart des expressions artistiques de cette culture, ces tableaux sont étroitement liés à la religion hindoue, dont ils en reproduisent les principales divinités.
Salut à toi Ombéline!
Du 20 au 22 mai 2022
Justin PIVETEAU
Du 9 avril au 8 mai 2022
Dehors palpite encore
Julien Piveteau est passionné d’ornithologie, amoureux de la nature. Il a suivi une formation d’arts appliqués. Depuis quelques années, dans les Cévennes, près d’Anduze, muni d’une longue vue, de crayons et de pinceaux, il prend le temps d’observer les oiseaux. Il s’approche du vivant pour l’écrire, le représenter, capter des images dans le paysage. Puis il crayonne, il croque, il esquisse, il peint.
Anne AIOU
Du 13 juillet au 15 août 2021
D’abord graphiste, Anne Aïou apporte toute la maîtrise de son métier à un art résolument libéré. Sur des grands formats de papier blanc (70/100) elle crée des formes qu’on ne saurait nommer et pourtant familières, qui semblent surgir d’une lumière inconnue, extérieure ou intérieure.
Avec de simples crayons de couleur, ou à l’encre de Chine, elle installe un espace infini, trait après trait. Au cours de son travail, elle ressent ses dessins comme des formes organiques qui semblent chercher leur place.
« Ce sont des objets du quotidien, des dessins épurés. L’objet vit tout seul dans la toile. On imagine ce que l’on veut en les regardant. »
